La storia della grafica ha origini molto antiche, dall’arte rupestre adoperata proprio per comunicare, fino ad arrivare ai nostri giorni in un continuo processo di evoluzione; ma dobbiamo arrivare alla fine dell’800 per vedere la diffusione di una progettazione grafica vicina a quella attuale. In Italia partiamo con Leonetto Cappiello, autore del famoso manifesto Campari, per continuare con Severo Pozzati (in arte Sepo), il primo a mettere il prodotto al centro della comunicazione. Con l’avvento della Rivoluzione industriale si cambia prospettiva oltre al prodotto, assume un posto di rilievo nella comunicazione il brand. Coca-Cola è uno dei più grandi esempi. Il periodo tra le due guerre fu un’epoca di sperimentazione, nacquero le prime scuole d’arte e design che divennero laboratori dove testare nuovi linguaggi. Così, il nuovo linguaggio visivo, supportato anche dall’affermarsi di discipline come psicologia e psicoanalisi, veniva utilizzato anche dai grafici nella comunicazione pubblicitaria. Nello stesso periodo venivano progettati due dei font ancora oggi in uso, l' Helvetica e l' Univers, e furono istituite le prime agenzie pubblicitarie internazionali che permisero una vasta contaminazione nell’ambito della progettazione grafica. Durante il periodo del boom economico, i designer iniziano a trasmettere attraverso gli oggetti pubblicizzati messaggi, idee, informazioni, valori e simboli, in sintesi nuovi stili di vita. Oggi, assistiamo ad un’ ulteriore drastica evoluzione legata alla diffusione delle tecnologie. La comunicazione visiva diventa anche online e l’evoluzione della grafica segue il linguaggio html e lo stile delle pagine web.
Il graphic design si può definire l’arte di progettare contenuti visivi e testuali per veicolare un messaggio. Un mix tra arte, comunicazione e scienza.
Un oggetto grafico deve essere necessariamente progettato, infatti, la progettazione rappresenta l’elemento genetico del prodotto. Ed è proprio nella fase di progettazione che vengono compiute le scelte grafiche fondamentali, in risposta alle esigenze del cliente. Per tale motivo il progettista grafico ha un ruolo determinante nella efficacia e fruibilità del messaggio. Infatti, il principale compito del grafico è capire e interpretare le esigenze del cliente, approfondendo quattro fattori fondamentali: obiettivi, pubblico a cui è destinato, budget disponibile, tempi di consegna. Dalla conoscenza di questi elementi derivano le scelte e le soluzioni grafiche.
Ad esempio, il tipo di utenza a cui è destinato il progetto grafico influisce sulla scelta dei colori, sullo stile e sul corpo del carattere, sul genere di grafica della pagina, sul tipo di carta. Così, la scelta del carattere 10 è più indicato per un pubblico adulto, mentre un corpo 16 viene generalmente destinato ai bambini. Questo perché il carattere influisce in modo determinante sulla confortevolezza e comprensione della lettura. Inoltre, se il prodotto grafico stampato è destinato a un pubblico di ecologisti si è più propensi a scegliere una carta riciclata. Nelle scelte grafiche si tiene conto, anche, del sesso del pubblico, in quanto uomini e donne hanno gusti diversi per quanto riguarda lo stile del carattere, il corpo e il design. Mentre, la disponibilità di budget incide sia sulla complessità tecnica del progetto, sia sulla scelta dei materiali, come la qualità della carta, la quantità d’ illustrazioni, la scelta del colore o del bianco e nero. Anche, il tempo di realizzazione che può essere dedicato al progetto grafico determina delle scelte, infatti, se il grafico ha a disposizione tempi brevi di consegna, deve necessariamente optare per soluzioni semplici e di veloce esecuzione.
Una volta approfonditi gli elementi principali, quindi, chiarito lo scopo del prodotto grafico, definito i destinatari, determinato il budget e i termini di consegna, il grafico entra nella fase di progettazione definitiva, dove mette in atto la sua creatività accompagnata dalle numerose scelte tecniche, come ad esempio: formato, tipo e qualità del supporto, pagina base, impaginazione e sua modularità, carattere e stile di composizione, colore e immagini, etc.
Infine, qualsiasi tipo di prodotto grafico realizzato dal suo creatore, deve mantenere sempre la capacità di semplificare in una o poche immagini un concetto e a rendere un contenuto accessibile e attraente per un vasto numero di persone.
“Come designer abbiamo tre livelli di responsabilità: il primo verso noi stessi e l’integrità del progetto in tutti i suoi dettagli. Il secondo verso i nostri clienti, per risolvere il problema nel modo più economico ed efficiente. Il terzo verso la società, il consumatore, il fruitore del design finale." (Vignelli)
Nell’ambito della comunicazione il graphic designer è quindi una figura fondamentale. E’ un professionista in grado di comunicare un messaggio o un valore attraverso le immagini, con un bagaglio di conoscenze che va dai linguaggi visivi, agli strumenti e alle tecniche di rappresentazione, ai sistemi cromatici e ai meccanismi che regolano la percezione visiva. Il graphic designer deve essere in grado, anche, di interpretare i contesti sociali e culturali e i contesti aziendali e di mercato. Infine, deve possedere conoscenze e abilità tecnologiche.
In azienda il graphic designer è colui che si occupa della identità aziendale sia online che offline. Gestisce tutti gli artefatti grafici cioè tutti gli elementi che compongono la brand/corporate identity, dal logo ai cataloghi, dai flyer alle brochure, immagini, video, interfacce digitali, post e grafiche per i social media.
Concludendo si può affermare che il graphic design conferisce alle aziende dei vantaggi fondamentali:
Oggi essere sul mercato ci obbliga ad avere una forma e un'identità che si in grado di trasmettere i valori e la qualità dei prodotti, quindi affidarsi ad un team di esperti nella progettazione grafica e nello sviluppo della brand identiy, può essere una carta vincente
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